Lo que en el pasado fue entendido como una broma por el cineasta bahiano Glauber Rocha se ha vuelto realidad en el siglo XXI. Literalmente, “con una idea en la cabeza y una cámara en la mano” (un celular con cámara), es posible. hacer una película en la actualidad con cierta dificultad técnica. Esto sin necesidad de un gran equipo de soporte: sólo necesitas un buen smartphone y un puñado de vocación y ya puedes ser el próximo director de cine en la cuadra.

En cierta medida, la dirección del séptimo arte ha estado definida por la tecnología desde su concepción. Los avances técnicos en la edición cinematográfica durante la década de 1920, por ejemplo, permitieron el surgimiento de géneros experimentales como el surrealismo francés y el expresionismo alemán. En tiempos más recientes, el desarrollo de los gráficos por computadora en las décadas de 1990 y 2000 –el “famoso CGI”– llevó la dirección de la fotografía a niveles nunca antes alcanzados, ya que el movimiento simulado de la cámara no se limita a las leyes de la física.

Actualmente, es posible que el teléfono inteligente ya esté provocando un efecto similar. Por un lado, los cineastas y el público filtran el mundo (y se familiarizan) con diferentes tipos de lentes y resoluciones de pantalla, como explica el teórico Nihan Isikman, autor de un artículo reciente sobre La influencia de los teléfonos móviles en la estética cinematográfica.. Por el otro, justo en el centro de la misma, la experiencia de un nuevo lenguaje audiovisual, más cacofónico y heredero de un momento cultural plagado de vídeos cortos para redes sociales, retransmisiones en directo y miscelánea de Historias en la pantalla del celular.

La pregunta es: ¿todo este experimentalismo, al final, produce películas relevantes? ¿Un interesante canon de obras para analizar? La respuesta preliminar es sí y aquí intentamos analizar esta pequeña tradición reciente del cine realizado con smartphones, además de entender la primera pregunta: por qué son importantes para el cine.

La era anterior a los teléfonos inteligentes

Las primeras películas producidas con teléfonos móviles aparecieron a mediados de la década de 2000. La más famosa de ellas, SMS hombre de azúcar (2005/06), del sudafricano Aryan Kaganof, se volvió emblemática –además de las escenas de fuerte contenido sexual– por estar filmada, sorprendentemente, casi como un largometraje tradicional, con una iluminación razonable y planos largos.

Para grabar la obra, Kaganof utilizó el (hoy) humilde Sony Ericsson W900i, un celular que pesaba 148 gramos con una pantalla de 320 x 240 píxeles y cámara trasera de 2 MP. Debido a esto, la película sufre un poco por su falta técnica, especialmente hoy en día, aunque recibió buenas críticas en su momento.

Siguieron otros largometrajes en el mismo tono –como New Love Meetings (2006), una nueva versión de bajo presupuesto de la obra homónima de Pier Paolo Pasolini– y la crítica cultural comenzó a resaltar el uso de las nuevas tecnologías y sus limitaciones como propiedades estéticas. . La tendencia incluso ganó nombre, “cine desnudo” (cine desnudo, en portugués), expresión acuñada por Reuters tras la proyección de Rage (2009), de la inglesa Sally Potter, en el Festival de Berlín. Poco después, Rage sería la primera película en la historia de la industria en tener su estreno programado para streaming: en tiempos Jurásicos, la película tenía que dividirse en siete episodios para emitirse simultáneamente con su exhibición en los cines.

A principios de la década siguiente, el lanzamiento del iPhone 4, el primer dispositivo de Apple Al venir con una pantalla retina, fortaleció la relación entre los cineastas y los teléfonos inteligentes. Realizado con el móvil recién estrenado, el mediometraje Night Fishing (2011), del surcoreano Park Chan-wook, impresionó por sus planos claustrofóbicos al estilo de la película de terror de serie B Al mismo tiempo, Searching for Sugar Man (2012). ), de Malik Bendjelloul (en el vídeo a continuación), se convirtió en la primera película editada en un iPhone en ganar un Oscar. En la película que cuenta la historia del desconocido cantante estadounidense Sixto Rodríguez, el cineasta sueco se quedó sin dinero para recortar la última parte de la obra y utilizó una aplicación de iPhone llamada 8mm Vintage Camera para completarla.

Tangerine y Distúrbio: hitos en el género

De todas las películas producidas con un smartphone, Tangerine, de Sean Baker, es probablemente la más famosa. Filmada con tres iPhone 5S, la película se estrenó en 2015 y llamó la atención por su producción original y su narrativa fluida. De hecho, a medida que se proyecta la película, es casi posible olvidar, por un momento, que las escenas fueron captadas con un teléfono móvil.

Con 88 minutos de duración, Tangerine cuenta la historia de una trabajadora sexual transgénero que descubre la traición de su novio y proxeneta. Baker y el director de fotografía Radium Cheung utilizaron una aplicación llamada FilMIC Pro para ajustar el enfoque y la temperatura del color y un adaptador anamórfico fabricado por Moondog Labs para expandir el marco de la pantalla. La película costó alrededor de 100 dólares.

Años más tarde, Steven Soderbergh, el as del cine independiente estadounidense, también filmó un largometraje completo, Disturbance, con un teléfono inteligente, esta vez un iPhone 7 Plus. En su producción diez veces más cara que Tangerine, Soderbergh utilizó la misma aplicación que Baker para filmar y recurrió a un elenco más reconocido: el papel principal es Claire Foy, la joven reina Isabel II en The Crown.

Estrenada en el Festival de Cine de Berlín de 2018, Distúrbio cuenta la historia de una joven que ingresa en una institución psiquiátrica contra su voluntad. Para escenificar los ataques de pánico del protagonista, Soderbergh aprovecha el encuadre más limitado del iPhone –en comparación con una cámara tradicional– para describir la sensación de un espacio cerrado. "Hay un obstáculo filosófico que mucha gente tiene sobre el tamaño del dispositivo de captura", dijo Soderbergh, sobre la producción del largometraje. “Yo no lo veo de esa manera. Lo vi como una de las experiencias más liberadoras que he tenido como cineasta”.

En taquilla, Distúrbio recaudó alrededor de 1,4 millones de dólares, más de diez veces el valor de la producción.

Documentales y una nueva figura pública

También existe una perspectiva documental para el cine realizado con teléfonos móviles, situado en el límite entre la no ficción y la construcción de una narrativa. En su última película, Sin película casera, la cineasta belga Chantal Akerman grabó una serie de conversaciones con su madre poco antes de morir. La mayoría de las escenas utilizadas en el montaje final fueron filmadas con una BlackBerry, lo que le da al montaje un carácter muy íntimo.

En opinión del artista visual y cineasta paulista Diego Ramos Barbosa, es esta aparente familiaridad de la gente con la presencia del teléfono inteligente lo que enriquece esta estética. “A diferencia de una cámara profesional que deja a todo el mundo armado a tu alrededor, el móvil es algo natural en el paisaje, todo el mundo tiene uno y sostenerlo en las manos no es incómodo”, explica Ramos, que ya ha produjo nueve cortometrajes, la mayoría de ellos adoptando este idioma. “Entonces veo gente que va a ver documentales para intentar conseguir algo más auténtico. No es la realidad la que se capta en la escena, siempre está la mirada de quien filma, y ​​esa mirada elige lo que muestra y lo que no muestra. Los documentales tienen mucha ficción y viceversa, pero con un celular puedes filmar sin cambiar el escenario en el que estás filmando, lo cual es positivo”.

Por cierto, romper esta barrera tradicional entre la audiencia y el cineasta puede resultar en una mayor participación social en la representación de la audiencia. Si en las narraciones documentales tradicionales el público siempre está representado de forma unidimensional, ahora él mismo puede producir sus representaciones en el vídeo, como señala Isikman.

Futuro heterogéneo

Si en un principio lo que definía la estética de las películas producidas con móviles era el aspecto lo-fi de las imágenes, un tanto minimalista y pixelada, hoy las posibilidades ya superan las del aspecto tradicional. Máxime cuando hay ejemplos de obras creadas sobre esta base en una diversidad de géneros: desde el thriller psicológico de Distúrbio hasta largometrajes que coquetean con el videoarte como Bailarines de Nueva York.

Las nuevas tecnologías también han hecho del cine un medio de producción más accesible que en el siglo XX. Hoy en día, una producción audiovisual tarda menos en llegar al streaming -o a las salas, en un momento pospandemia- ya que puede filmarse con cámaras de vídeo. .celular y editado digitalmente. Esta velocidad en la artesanía interfiere directamente con la estructura narrativa y los discursos de las películas, tanto de ficción como documentales.

En la historia del arte tradicional, el teléfono inteligente es todavía relativamente nuevo. Por ello, es demasiado pronto para sacar una conclusión sobre cómo influirá la popularidad del dispositivo en la producción artística. Sin embargo, teniendo en cuenta lo que ya se ha publicado, es posible decir que los primeros signos son prometedores.

Imagen: NeonBrand/Unsplash/CC