Fans elektronischer Musik müssen sich die Ausstellung ansehen Musik, Macher & Maschinen, Ich Google Arts & Culture, die die Geschichte des Musikgenres auf eine andere Art und Weise präsentiert. Neben der Möglichkeit, einige der wichtigsten Künstler, Schöpfer, Orte und Ereignisse näher kennenzulernen, erhalten die Besucher Zugang zu Klängen und Technologien, die das Genre geprägt haben und noch immer prägen. música Elektronik der Welt.

Mehr als 50 internationale Institutionen aus 15 Ländern, darunter Plattenlabels, Festivals und Experten, haben sich in über 250 Online-Ausstellungen zusammengeschlossen, um die Rolle elektronischer Musik in der globalen Kultur zu präsentieren. Es handelt sich um ein umfangreiches Archiv mit Fotos, YouTube-Videos, 360-Grad-Rundgängen und 3D-gescannten Objekten, darunter Synthesizer und die Tür des Tresor Techno Club, aus Berlin, gegründet 1991 und einer der ausdrucksstärksten Orte seiner Art.

Von Super Mario bis Pink Floyd

In der Google-Ausstellung gibt es eine Vielzahl von Werken und Kreationen, wie zum Beispiel ein Video, das ein Zeitleiste zum „Piepton“ auf der ganzen Welt und die Geschichte von elektronische Musik in VideospielenEs ist eine Reise mit Themen aus Space Invaders, dem Kultspiel Super Mario Bros. und sogar Mortal Kombat 11, das beispielsweise 2019 veröffentlicht wurde.

Durch Auswahl des Musikfan-Typs kann die Person auf historische Inhalte mit vielen Informationen zu Künstlern, Schöpfern und Instrumenten sowie zu Musikwerken und legendären Orten zugreifen.

Man kann Stunden damit verbringen, jedes Detail von Music, Makers & Machines zu erkunden und alles über die Entwicklung der elektronischen Musik seit den ersten Schritten des Pioniers Thaddeus Cahill im Jahr 1895 zu erfahren. Der amerikanische Erfinder aus Iowa begann mit der Arbeit am ersten Instrument Musical Das Telharmonium war das erste elektromechanische Gerät der Welt, das 200 Tonnen wog und 18 Meter lang war.

Es gibt Inhalte über Künstler wie Tangerine Dream, Kraftwerk, die Komponistin Daphne Oram und sogar Pink Floyd. Dance in der Geschichte der elektronischen Musik ist vertreten mit dem Queere Kultur, Psytrance, Sound Systems und seine jamaikanischen Wurzeln und vieles mehr. Die Online-Ausstellung von Google zeigt auch die Geschichte der Schwarzen in der elektronischen Musik, in der Sammlung Schwarztronika, unter der Leitung von König Britt. Werke und Aufführungen von Ikonen wie dem Komponisten und Philosophen Sun Ra, dem Keyboarder Bernie Worrell, dem Musiker Hank Shocklee und der Künstler, Pädagoge und Techniker Ari Melenciano sind Teil eines umfangreichen Materials, das von Britt zusammengestellt wurde.

Ein Augmented-Reality-Synthesizer zum Musizieren zu Hause

Die denkwürdigsten elektronischen Instrumente der letzten 50 Jahre, wie zum Beispiel die Akai MPC-60oder Korg PS-3100 o Oberheim OB-8 In 3D-Modellen können Besucher die Welt erkunden. Mit Google Street View können sie außerdem Orte erkunden, an denen sich einst berühmte Underground-Clubs auf der ganzen Welt befanden. Virtuelle Besucher können außerdem berühmte Studios betreten, in denen im Laufe der Geschichte der elektronischen Musik unzählige Kreationen entstanden sind.

Eines der Highlights von Music, Makers & Machines für alle, die gerne Sounds kreieren, ist die AR-Synthesizer, ein Augmented-Reality-Experiment, mit dem jeder sein Zuhause in ein elektronisches Musikstudio verwandeln kann. Über die Google Arts & Culture App können Sie die Ausstellung auch besuchen, sowohl auf Android, selbstverständlich iOS. Es ist ein echtes Erlebnis für jeden, der Musik liebt.

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